Pamplona / Febrero, 2026


Jueves 19 de febrero, 2026
Horario: 18.30 h

Alfabetización tecnológica vs. analógica

Los riesgos de la pérdida
de la escritura

Modera: Glòria Jové

Lugar:
Civivox Condestable. Calle Mayor, 2. Pamplona

Inscripciones: enlace al formulario

Sergio García

El lenguaje escrito es un elemento clave para la preservación de la especie puesto que supone el fundamento más seguro para el registro del conocimiento acumulado y su transmisión ininterrumpida de generación en generación. Su invención es paralela a la emergencia de las primeras civilizaciones y constituyó un elemento clave de dicho florecimiento. Además, la dependencia de medios digitales para transmitir el conocimiento reduce la resiliencia ante la crisis y aumenta la vulnerabilidad.

Bio

Sergio García-Magariño es doctor en Sociología con mención internacional, especialista en educación y desarrollo social, y profesor de Ciencia Política en la Universidad Pública de Navarra. Su investigación explora cómo la gobernanza, la seguridad y el desarrollo se relacionan con los modos en que las personas y las comunidades construyen sentido y expresan identidad. Con más de 85 publicaciones, combina enfoques sociológicos y antropológicos para comprender la dimensión humana y simbólica de la comunicación y la cultura.

Andrés Shoai

Esta ponencia aborda la importancia de la escritura manual a partir de cuatro ejes fundamentales: (1) Distinguir el sentido original de la alfabetización de sus múltiples y cambiantes aplicaciones a campos emergentes; (2) trascender argumentos nostálgicos y utilitarios para enfrentar la pregunta: ¿es la escritura manual un elemento constitutivo de la alfabetización?; (3) reflexionar críticamente sobre el valor de la “eficiencia” asociada a tecnologías como el teclado, el reconocimiento automático del habla y el procesamiento del lenguaje natural; y (4) reconocer el carácter problemático de la dicotomía “alfabetización tecnológica vs. analógica” y la necesidad de una visión superadora.

Bio

Andrés Shoai es investigador y consultor en Opinión Pública y Comunicación, con doble doctorado en Comunicación por la UCM y el CEU San Pablo. Su trabajo analiza cómo los algoritmos, los medios y el lenguaje moldean la percepción y la construcción social del conocimiento. Participa en el proyecto europeo ALGORIT, sobre alfabetización algorítmica, y combina una sólida trayectoria académica con su labor como socio director en la consultora internacional KREAB.

Humberto Bustince
Bio

Humberto Bustince es Catedrático de Ciencia de la Computación e Inteligencia Artificial en la Universidad Pública de Navarra, Profesor Honorario de la Universidad de Nottingham desde 2017 y profesor honoris causa de la Universidad de Rio grande do Norte (Brasil) desde 2025.  Es  autor de más de 500 trabajos, según Web of Science. Colabora con grupos internacionales de primera línea de diversos países. Es Fellow la Asociación IEEE y Fellow de la asociación International Fuzzy Systems Association (IFSA). Miembro de Jakiunde desde 2018. Ha recibido la Cruz de Carlos III El Noble concedida por el Gobierno de Navarra en 2017; el Premio Nacional de Informática José García Santesmases 2019; el premio a la excelencia científica de EUSFLAT en 2019 y el premio de la Sociedad Española de Supercomutación en 2025. En el año 2018 entró en el listado de los 6.000 científicos más citados del mundo.

Viernes 20 de febrero, 2026
Horario: 18.30 h

Didáctica
de la escritura

La caligrafía como herramienta de aprendizaje

Modera: Glòria Jové

Laia Soler

Metodología de la caligrafía como instrumento de enseñanza-aprendizaje a través de la itálica
Un enfoque caligráfico basado en la escritura itálica puede aportar una nueva mirada al debate entre la letra de imprenta y la cursiva. En lugar de centrarse en qué estilo enseñar, propone observar cómo se desarrolla la habilidad de escritura a lo largo del tiempo.
La itálica ofrece un punto intermedio: es clara, tiene ritmo y permite evolucionar hacia una cursiva más fluida, ayudando a desarrollar la motricidad fina y una escritura natural tanto en niñas y niños como en personas adultas con dificultades.
Este enfoque pone el acento en la calidad del movimiento —dirección de los trazos, ritmo, proporción y espaciado—, favoreciendo la coordinación mano–ojo y una escritura más consciente, no mecánica.

Bio

Es una reconocida profesora de caligrafía en Cataluña, con experiencia en escuelas como ELISAVA, IED y la escuela Barcelona Cal·ligrafia, además de archivos y bibliotecas como el Institut d’Estudis Ilerdencs y el Arxiu Comarcal de l’Urgell. Sus obras destacan por su precisión y belleza, y combina la docencia con una investigación constante sobre manuscritos antiguos. Es licenciada en Filología Inglesa, tiene un máster en tipografía y formación en encuadernación artística. Actualmente realiza un doctorado en la Universitat de Lleida sobre cursiva romana. Practica caligrafía desde la infancia, tradición que heredó de su padre Ramon Soler i Pascuet y que vive como una forma de comprender el mundo.
y que vive como una forma de entender el mundo. Cada día que escribe con pluma y tinta, o con pincel y pigmentos, es una experiencia sensorial y mental nueva, redescubriendo en cada momento gestos y trazos que van construyendo letras, palabras y textos completos.

Veronika Burian

Dar forma al mundo a través de las letras: explorar la escritura a mano en diferentes culturas con Primarium y Playwrite
¿Qué tienen en común las formas de las letras en Dinamarca con las de Indonesia, Colombia o Sudáfrica? ¿De dónde provienen sus diferencias, qué hilos históricos las conectan y cómo difiere la enseñanza entre las distintas regiones?
Primarium es una iniciativa educativa global de TypeTogether que, junto con Playwrite, un motor tipográfico variable de última generación, investiga cómo evoluciona la escritura latina y cómo se enseña en primaria en distintos lugares del mundo. Su estudio abarca cinco continentes y muestra cómo las tradiciones culturales influyen en las formas de enseñar a escribir.
Este recurso, el primero de su clase, es de libre acceso y está diseñado para servir a las comunidades tipográficas y educativas ahora y en el futuro, ya que se sigue actualizando. Primarium, como activo social, sirve de catalizador para el intercambio multicultural y fomenta la colaboración entre diversos paisajes culturales y lingüísticos, enriqueciendo las experiencias educativas globales.

Bio

Veronika Burian, nacida en la República Checa, es diseñadora de producto y tipografías.  Dirige la fundición internacional TypeTogether junto con su cofundador José Scaglione desde 2006, que actualmente cuenta con dieciocho miembros en su equipo principal repartidos por todo el mundo. Se graduó en Diseño Industrial en la FH München (Alemania) y tiene un máster con matrícula de honor en Diseño Tipográfico por la Universidad de Reading (Reino Unido). Veronika es una de las fundadoras de Alphabettes y fue una de las organizadoras del programa de mentorías, es copresidenta de la fundación GRANSHAN, cocomisaria/organizadora de TypeTech MeetUp, imparte conferencias y dirige talleres en congresos y universidades de todo el mundo, y es mentora de nuevos talentos en el diseño tipográfico.

Nahia Delgado

La caligrafía como instrumento de enseñanza-aprendizaje
Su presentación se centrará en analizar los beneficios cognitivos de la escritura a mano, destacando cómo esta práctica favorece la retención de la información, el desarrollo del pensamiento crítico y el fortalecimiento de la creatividad. Asimismo, abordará la relevancia de la caligrafía en las etapas tempranas del aprendizaje, subrayando su papel en el desarrollo de las habilidades motoras finas y en la conexión entre el acto de escribir y la comprensión profunda de los conceptos.
Además, incluirá diversas estrategias didácticas orientadas a fomentar el uso de la escritura manual en el aula, explorando su integración en el currículo y su articulación con las herramientas digitales contemporáneas. Finalmente, propondrá una reflexión sobre la necesidad de preservar y valorar la escritura a mano en un contexto educativo cada vez más mediado por la inteligencia artificial.

Bio

Nahia Delgado de Frutos es Doctora Cum Laude en Psicodidáctica por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), donde se especializó en metodologías innovadoras y el diseño de materiales didácticos mediante el uso de las TIC. Con una sólida trayectoria en la docencia universitaria y la investigación, es profesora adjunta en la UPV/EHU e investigadora en el Instituto Globernance, participando en proyectos educativos centrados en la creación de comunidades de aprendizaje.
Además, es autora de publicaciones científicas que abordan temas como la motivación académica, la competencia digital y el impacto de la inteligencia artificial en la educación.

María Montes

Más allá de la caligrafía: Aprendiendo a mirar
Su intervención se centrará en los beneficios de la práctica caligráfica y cómo aplicarlos en los ámbitos de la comunicación visual, el branding, la educación y la producción artística. Esta charla está dirigida a estudiantes de diseño y a profesionales en una etapa intermedia de su carrera interesados en aprender más sobre letras, pero que no se ven convirtiéndose en calígrafos a tiempo completo.

Bio

Maria Montes (Blanes, Barcelona – residente en Australia) es diseño gráfica, ilustradora y calígrafa, diseñadora de letras. Tras años como diseñadora en Barcelona, en 2011 estudió Tipografía Avanzada en Barcelona y Typeface Design Condensed Program at Type@Coope, Nueva York. Desde 2014 se dedica a enseñar caligrafía y lettering de forma presencial y online. Ha colaborado con marcas de lujo y estudios internacionales, en 2018 lanzó su familia tipográfica Green Fairy y en 2025, Kanat Latin. Su práctica se basa en el aprendizaje constante, la colaboración y la creación de emociones a través de la forma de las letras.

Sábado 21 de febrero, 2026
Horario: 9.30 h

El impacto de la caligrafía en el desarrollo humano

Modera: Glòria Jové

Lugar:
Civican. Av. de Pío XII, 2. Pamplona

Inscripciones: enlace al formulario

Manu Murie

Caligrafía y cerebro
Aportará conocimientos sobre la relación entre caligrafía, cognición, psicomotricidad fina y rehabilitación/terapia neurológica: qué áreas participan en la escritura; qué implica en una enfermedad neurodegenerativa, en un trastorno de aprendizaje u otros; en qué ayuda una actividad mental y motora como la escritura a mano, así como la necesidad de llevar un mantenimiento de la mente para estimularla y entretenerla.

Bio

El Dr. Manuel Murie Fernández (Madrid, 1978) es un neurólogo de referencia, licenciado y doctor en Medicina por la Universidad de Navarra, con especialista en neurología y un fellowship en neurorrehabilitación en la The University of Western Ontario (Canadá). Actualmente dirige la unidad de neurorrehabilitación del Hospital ICOT Ciudad de Telde (Las Palmas) y coordina la línea de daño cerebral en la Hermanas Hospitalarias Aita Menni (País Vasco). Fue presidente de la Sociedad Española de Neurorrehabilitación y dirige el grupo I+D en neurología joven de la Sociedad Mundial de Neurorrehabilitación. Autor de más de 60 publicaciones científicas, combina actividad asistencial, investigación y docencia en el ámbito de la neurorrehabilitación.

Carlos Javier González

Necesitamos escribir a mano
La caligrafía y la escritura son prácticas culturales y existenciales que exceden su dimensión instrumental. En un escenario dominado por la escritura digital y la aceleración en la comunicación, la escritura manual simboliza un ejercicio de resistencia frente a la inmediatez y la urgencia, y permite una reapropiación del tiempo y del propio cuerpo. En su intervención, Carlos Javier González Serrano analizará sus implicaciones estéticas, subjetivas y comunitarias, así como su capacidad para favorecer procesos de autoconocimiento y expresión emocional. González Serrano entiende la escritura como un acontecimiento que articula lo cognitivo, lo sensible y lo simbólico, pero también y sobre todo lo narrativo: escribir nos recuerda que somos las historias que nos contamos.

Bio

Carlos Javier González Serrano (Madrid, 1985) es profesor de Filosofía y Psicología y orientador en Bachillerato. Licenciado en Filosofía, ha cursado másteres en psicología clínica, psicoterapia infantojuvenil, psicología del trabajo y de las organizaciones, estudios avanzados en filosofía, pedagogía y educación. Es colaborador habitual en radio y televisión y articulista en diversos medios escritos. Colabora asiduamente con universidades nacionales e internacionales. Director científico del Café del Observatorio Social de la Fundación “la Caixa”. Es autor del libro de cuentos filosóficos infantiles El mundo según Lea (Penguin Random House) y del exitoso ensayo Una filosofía de la resistencia (Planeta, Destino), y autor de diversas traducciones y estudios introductorios. Publicará en breve un nuevo ensayo sobre educación.

Oriol Miró

Habitar la caligrafía
La escritura a mano, la caligrafía, es uno de los medios clásicos de meditación, integrando textos de contenido espiritual con una práctica interiorizada y constante. Y lo es de manera transversal entre diferentes tradiciones —del budismo al cristianismo o el islam—. Desde el punto de vista práctico, la caligrafía representa, de manera absolutamente integral, el concepto de “Thinking Hands” o “Pensar con las manos” es decir, la producción de conocimiento desde la práctica, del trabajo a mano, del brazo, y de todo el cuerpo. Con la caligrafía, la memoria muscular fluye de los dedos a la mano, al brazo y, finalmente, al hombro y todo el cuerpo. Como señala Ewan Clayton, el objetivo es ir más allá de la técnica y sentir la forma con todo el cuerpo. Cuando el ojo y la mano están simultáneamente en concentración prolongada, la conciencia del yo se disipa. Con la práctica de la caligrafía, la autoconciencia se desvanece, los límites desaparecen, anticipamos los movimientos dentro del proceso, dejamos de ser conscientes de nosotros mismos y de nuestro propio cuerpo: nos convertimos en proceso y en aquello en lo que estamos trabajando.

Bio

Oriol Miró Genovart (Barcelona, 1969) es calígrafo y tipógrafo desde 1994, con estudio propio en Barcelona. Diseñador gráfico por la Escola Elisava (1993), ingeniero técnico industrial químico por la UPC (1997) y licenciado en Artes por la Universidad de Southampton (2012). Colabora con estudios, agencias, museos y editoriales en logotipos, libros y murales caligráficos. Enseña caligrafía y tipografía en Elisava desde 1995 y desde 2015 coordina el Departamento de Caligrafía de la Escola Visions. Además dirige talleres intensivos y cursos de caligrafía desde 2008. Su trabajo combina tradición y exploración contemporánea con gran sensibilidad por la forma de las letras.

Sábado 21 de febrero, 2026
Horario: 12.00 h

El desafío de la expresión personal y artística en la era digital

Modera: Laia Soler

Lugar:
Civican. Av. de Pío XII, 2. Pamplona

Inscripciones: enlace al formulario

Joan Quirós

La escritura como expresión personal
En un mundo dominado por la velocidad de consumo, lo efímero y la superficialidad, la caligrafía se erige como un acto casi rebelde que nada a contracorriente, favoreciendo y cultivando la expresión personal y artística de manera reflexiva. No obstante, esta práctica no está exenta de debilidades, muchas de ellas derivadas de la escasa paciencia para la exploración y de la tendencia a la imitación dentro del ámbito de la escritura, fenómeno impulsado por la reproducción y el reciclaje de estilos que marcan tendencia y proliferan en las redes sociales.
Con todo, a medida que la tecnología ha avanzado, la escritura ha experimentado una transformación: ha pasado de ser una manifestación popular y cotidiana a convertirse en un signo de exclusividad y distinción, consolidándose como un elemento de nicho.

Bio

Joan Quirós es un profesional independiente especializado en caligrafía, lettering y tipografía con base en Valencia, desde donde trabaja para clientes de todo el mundo. Su pasión por las letras comenzó en la adolescencia a través del graffiti y, desde entonces, ha dedicado su carrera a explorar sus formas y expresividad en distintos contextos.

Desde 2012 se ha formado junto a reconocidos maestros, desarrollando un profundo respeto por la tradición y una mirada contemporánea que aplica en cada proyecto. Además de su trabajo profesional, desde 2015 comparte su experiencia enseñando caligrafía y lettering en escuelas de diseño, universidades y talleres abiertos.

Glòria Jové

Aprender a escribir a través de manifestaciones artísticas contemporáneas
La educadora Glòria Jové destacará como los artistas de la tipografía y/o caligrafía son referentes que nos permiten concretar procesos distintos y significativos en el aprendizaje y la enseñanza de los lenguajes en general y del lenguaje escrito en particular.

Bio

Glòria Jové Monclús, maestra, pedagoga y doctora en Ciencias de la Educación. Profesora en la Universidad de Lleida (España) en formación de profesores. Dirijo el grupo de innovación y docencia ·”Espai híbrid” en el cual exploramos las posibilidades entre arte, educación y formación docente. Trabajo con escuelas y museos en el marco del proyecto ” el museu és una escola” y ha comisariado varias exposiciones donde hibridan lo artístico y lo pedagógico. Aprendemos a través del arte y de las manifestaciones artísticas contemporáneas para formar personas y maestras reflexivas, creadoras, críticas, inclusivas e incluidas en el territorio. Con mi aportación mostraré proyectos en los que los artistas tipógrafos y/o calígrafos son referentes que nos permiten concretar procesos distintos y significativos en el aprendizaje y la enseñanza de los lenguajes en general y del lenguaje escrito en particular.

Bertha Bermúdez y Sonia Beroiz

Capturar el movimiento
Su intervención explora la intersección entre danza, caligrafía, documentación y preservación performativa. Analizarán cómo la notación y el registro del movimiento permiten capturar coreográficas diversas. Presentarán metodologías de investigación que integran práctica, observación y análisis crítico, así como estrategias para compartir estos conocimientos en contextos educativos y artísticos. Compartirá además su experiencia en laboratorios colaborativos, como el desarrollado en Civican, donde vinculan danza y caligrafía en un proceso de co-creación.

Bio

Bertha Bermúdez
Es bailarina, investigadora y documentalista de danza nacida en Zaragoza en 1976. Formada con Almudena Lobón, fue solista en el Frankfurt Ballet y miembro de la Compañía Nacional de Danza, antes de integrarse en Emio Greco | PC. Desde 2004 dirige proyectos de documentación e investigación coreográfica —como Capturing Intention, Inside Movement Knowledge o Pre‑choreographic Elements— y cofundó Las Negras Productions. Tras finalizar su doctorado en Ámsterdam, centrado en la preservación performativa de tradiciones como El Chimbángueles (Venezuela) y Bii‑Biyelgee (Mongolia), actualmente codirige el Centro de Desarrollo de la Danza Dantzaz.

Sonia Beroiz
Su trayectoria profesional en Köestudio se define por la convergencia entre arte, diseño y compromiso social. Formada en diseño gráfico en la Escola Elisava, licenciada por la Universidad de Southampton y posgrado en  Diseño de letra (EINA). Como directora de arte y diseñadora gráfica, está especializada en diseño editorial, identidad corporativa y tipografía. Su pasión por las letras y los libros la lleva a impulsar la promoción, investigación y experimentación en el lenguaje visual, dinamizando iniciativas culturales participativas, como el I y II Encuentro Itinerarios de Caligrafía/Kaligrafía Ibilbideak (ICKI), el laboratorio «Capturar el Movimiento», la propuesta educativa «Inscripciones sensoriales» centrado en la memoria histórica y la participación en el podcast Catedroscopio del Museo de la Catedral de Pamplona. Para Sonia, la caligrafía es un proceso íntimo, una forma de expresarse y de abrir nuevos imaginarios gracias a su gran capacidad de abstracción.

Tiebas / Agosto, 2026


Agosto

Conservar el legado

Lugar:
Tiebas. C/ Mayor 43, Tiebas

Esta charla, reflexionará sobre la importancia de conservar y proteger nuestro legado documental, un patrimonio que sostiene la memoria colectiva y permite comprender quiénes fuimos y quiénes somos. Su intervención tendrá un significado especial en el Festival Medieval de Tiebas, en un lugar marcado por la historia: aquí ardió el antiguo Archivo Real, una pérdida que aún resuena siglos después. A través de este encuentro, Segura nos recordará cómo cada documento, cada trazo y cada registro ayudan a preservar la identidad de un pueblo y a transmitirla a las generaciones futuras.

Tiebas

El festival medieval de Tiebas celebra la Corte Real de Navarra, el lugar donde se reunían el rey y su gobierno en la Edad Media. Uno de los pueblos en los que se reunían era Tiebas.
Su castillo, antigua sede del Archivo Real, vincula el proyecto a la memoria documental y a la historia de Navarra. Su incendio en 1378 supuso la pérdida de valiosos documentos históricos, lo que resalta la importancia de preservar el legado escrito y la memoria cultural. Según el historiador Juan José Martinena Ruiz, en el castillo de Tiebas, se perdieron para siempre «las memorias de la antigüedad que más podían ilustrar en la posteridad de los tiempos de nuestra historia».

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