Itinerarios de caligrafía/Kaligrafia Ibilbideak (ICKI) jaialdiaren ekitaldi nagusia hitzaldi eta mahai-inguru topaketa bat izango da, bertako eta kanpoko hizlariekin. Aro digitalean kaligrafiaren eta eskuz idaztearen aldarrikapena du ardatz. Otsailaren 19tik (ostegunarekin) 21era (larunbatarekin) ospatuko da Iruñean, Nafarroan.
Topaketak nazioarteko eta diziplinarteko parte-hartzaile talde bat bilduko du, honako gai hauei buruzko hitzaldiekin, besteak beste: alfabetatze teknologikoa, alfabetatze analogikoa, idazketa galtzearen arriskuak, idazketaren didaktikan ikasteko tresnak, kaligrafia periferikoak, munduko metodologiak eta ereduak eskuz idatzitako idazketaren irakaskuntzan, eskuzko idazketa berehalakotasunaren eta urgentziaren aurkako erresistentzia ariketa gisa, adierazpen artistiko garaikideen bidez idazten ikastea.
Oharra: Itinerarios de Caligrafía/Kaligrafia Ibilbideak jaialdiaren ekimenetan parte hartzen duen orok onartzen ditu gure Jokabide Kodea eta proiektuaren Politikak, bertaratzen direnentzat espazio seguru, errespetuzkoa eta jasangarria sortzeko pentsatuak. Baldintza horiek ez onartzea nahiago baduzu, izena ez emateko eta jardueretan parterik ez hartzeko eskatuko dizugu.
Iruñea / 2026ko Otsaila

2026ko otsailak 19, ostegunarekin
Ordua: 18.30 h
Alfabetatze teknologikoa vs analogikoa
Idazketa galtzearen
arriskuak
Moderatzailea: Glòria Jové
Non:
Civivox
Izena emateko: formularioa bete ezazu

Sergio García
Hizkuntza idatzia funtsezko elementua da espeziea babesteko, oinarri seguruena baita metatutako ezagutza erregistratzeko eta belaunaldiz belaunaldi etengabe transmititzeko. Bere asmakuntza sortzen ari ziren lehen zibilizazioekiko paraleloa da, eta loraldi horretarako funtsezko osagaia izan zen. Honetaz gain, ezagutza transmititzerakoan, baliabide digitalekiko mendekotasunak krisien aurreko erresilientzia ahultzen du eta zaurgarritasuna handitzen du.
Bio
Sergio García-Magariño Soziologian doktorea da, nazioarteko aipamena du, espezialista da hezkuntzan eta garapen sozialean, eta Zientzia Politikoko irakaslea Nafarroako Unibertsitate Publikoan. Bere ikerketak aztertzen du gobernantza, segurtasuna eta garapena nola erlazionatzen diren pertsonek eta komunitateek zentzua eraikitzeko eta nortasuna adierazteko moduekin. 85 argitalpen baino gehiagorekin, ikuspegi soziologikoak eta antropologikoak konbinatzen ditu komunikazioaren eta kulturaren dimentsio humanoa eta sinbolikoa ulertzeko.

Andrés Shoai
Ponentzia honek eskuzko idazketaren garrantzia jorratzen du, funtsezko lau ardatzetatik abiatuta: (1) alfabetatzearen jatorrizko zentzua eta azaleratzen ari diren arloetan dituen aplikazio anitz eta aldakorrak bereiztea; (2) argudio nostalgiko eta erabilgarriak gainditzea galdera honi aurre egiteko: alfabetatzea osatzen duen elementua al da eskuzko idazketa?; (3) teklatua, hizketaren ezagutza automatikoa eta hizkuntza naturalaren prozesamendua bezalako teknologiekin lotutako “eraginkortasunaren” balioari buruzko hausnarketa kritikoa; eta (4) “alfabetizazio teknologikoa vs. analogikoa” dikotomiaren izaera problematikoa atzeman, ikuspegi gainditzaile baten beharretik.
Bio
Andrés Shoai ikertzailea eta aholkularia da Iritzi Publikoan eta Komunikazioan, eta doktoretza bikoitza du Komunikazioan UCMn eta San Pablo CEUn. Algoritmoek, bitartekoek eta hizkuntzak ezagutzaren pertzepzioa eta eraikuntza soziala nola moldatzen dituzten aztertzen du bere lanak. ALGORIT proiektu europarrean parte hartzen du, alfabetatze algoritmikoari buruzkoa, eta ibilbide akademiko sendoa eta KREAB nazioarteko aholkularitzan bazkide zuzendari gisa egiten duen lana uztartzen ditu.

Humberto Bustince
Bio
Humberto Bustince Konputazioaren Zientziako eta Adimen Artifizialeko katedraduna da Nafarroako Unibertsitate Publikoan, Nottinghameko Unibertsitateko ohorezko irakaslea 2017tik, eta 2025etik honoris causa irakaslea Rio grande do Norteko Unibertsitatean (Brasil). 500 lan baino gehiagoren egilea da, Web of Science-ren arabera. Hainbat herrialdetako lehen mailako nazioarteko taldeekin kolaboratzen du. Fellow da IEEE elkartean eta baita International Fuzzy Systems Association (IFSA) nazioarteko elkartean ere. Jakiundeko kidea 2018tik. Nafarroako Gobernuak 2017an emandako Carlos III. Noblearen Gurutzea jaso du; 2019ko José García Santesmases Informatikako Sari Nazionala; 2019ko EUSFLATen bikaintasun zientifikoaren saria eta 2025eko Espainiako Superkonmutazio Elkartearen saria. 2018an, munduko 6.000 zientzialari aipatuenen zerrendan sartu zen.
2026ko otsailak 20, ostiralarekin
Ordua: 18.30 h
Idazketaren
didaktika
Kaligrafia ikasketarako tresna gisa
Moderatzailea: Glòria Jové
Non:
Civican. Pío XII etorbidea, 2.Iruñea
Izena emateko: formularioa bete ezazu

Laia Soler
Kaligrafiaren metodologia, italikaren bidez irakasteko eta ikasteko tresna gisa
Idazketa italikoan oinarritutako ikuspegi kaligrafikoak beste begirada bat eman diezaioke inprentako letraren eta letra etzanaren arteko eztabaidari. Zein estilotan zentratu beharrean, denboran zehar idazteko trebetasuna nola garatzen den ikustea proposatzen du.
Italikak tarteko puntu bat eskaintzen du: argia da, erritmoa du eta etzanago bihurtzeko aukera ematen du, motrizitate fina eta idazkera naturala garatzen lagunduz, bai haurrengan, bai zailtasunak dituzten helduengan.
Ikuspegi horrek mugimenduaren kalitatea azpimarratzen du — trazuen norabidea, erritmoa, proportzioa eta espazioa —, eskuaren eta begiaren arteko koordinazioa eta idazkera kontzienteagoa, ez mekanikoa, erraztuz.
Bio
Kaligrafiako irakasle ospetsua da Katalunian, eta esperientzia du ELISAVA, IED eta Barcelona Cal · Ligrafia eskoletan, bai eta Institut d ‘Estudis Ilerdencs eta Arxiu Regional de l’ Urgell artxiboetan eta liburutegietan ere. Bere lanak doitasun eta edertasunagatik nabarmentzen dira, eta irakaskuntza eta eskuizkribu zaharrei buruzko etengabeko ikerketa uztartzen ditu. Ingeles Filologian lizentziaduna da, eta tipografian eta azaleztapen artistikoko prestakuntzan masterra du. Gaur egun, doktoretza egiten ari da Lleidako Unibertsitatean, erromatarren letra etzanari buruz. Haurtzarotik egiten du kaligrafia, Ramon Soler i Pascuet aitarengandik jaso zuen tradizioa, mundua ulertzeko modu gisa bizi dena.
Lumaz eta tintaz, edo pintzelez eta pigmentuz idazten duen egun bakoitza esperientzia sentsorial eta mental berri bat da, non une bakoitzean letrak, hitzak eta testu osoak eraikitzen dituzten keinuak eta trazuak berraurkitzen dituen.

Veronika Burian
Munduari forma ematea letren bidez: hainbat kulturatan eskuz idaztearen azterketa Primarium eta Playwriterekin
Zerk lotzen ditu Danimarkako letren formak Indonesiakoekin, Kolonbiakoekin edo Hegoafrikakoekin? Nondik datoz haien arteko desberdintasunak, zein hari historikok lotzen dituzte eta nola bereizten da irakaskuntza eskualdeen artean?
Primarium TypeTogetherren hezkuntza-ekimen globala da. Playwrite azken belaunaldiko motor tipografiko aldakorrarekin batera, latinezko idazkerak nola eboluzionatzen duen eta munduko hainbat lekutan lehen hezkuntzan nola irakasten den ikertzen du. Bere ikerketak bost kontinente hartzen ditu eta kultur tradizioek idazten irakasteko moduetan nola eragiten duten erakusten du.
Baliabide hori, bere gelako lehena, sarbide librekoa da, eta orain eta etorkizunean komunitate tipografikoei eta hezkuntzakoei zerbitzatzeko diseinatuta dago, eguneratzen jarraitzen baita. Primarium, gizarte aktibo gisa, kultura anitzeko trukerako katalizatzaile gisa balio du, eta kultura eta hizkuntza paisaien arteko lankidetza sustatzen du, hezkuntza esperientzia globalak aberastuz.
Bio
Veronika Burian, Txekiar Errepublikan jaioa, produktu eta tipografien diseinatzailea da. TypeTogether nazioarteko galdategia zuzentzen du, José Scaglione fundatzailearekin batera, 2006tik. Gaur egun, hemezortzi kide ditu bere talde nagusian, mundu osoan zehar barreiatuta. Diseinu Industrialean graduatu zen FH Münchenen (Alemania), eta Diseinu Tipografikoko ohorezko matrikula duen master bat du Readingeko Unibertsitatean (Erresuma Batua). Veronika Alphabettesen sortzaileetako bat da, eta mentoretzen programaren antolatzaileetako bat izan zen. GRANSHAN fundazioko presidentekidea da, TypeTech MeetUpen komisarioa/antolatzailea, hitzaldiak ematen ditu eta tailerrak zuzentzen ditu mundu osoko kongresu eta unibertsitateetan, eta talentu berrien mentorea da diseinu tipografikoan.

Nahia Delgado
Kaligrafia, irakasteko eta ikasteko tresna
Aurkezpena eskuz idaztearen onura kognitiboak aztertzean oinarrituko da, eta praktika horrek informazioa atxikitzea, pentsamendu kritikoa garatzea eta sormena indartzea nola laguntzen duen nabarmenduko da. Era berean, kaligrafiak ikaskuntzaren etapa goiztiarretan duen garrantzia landuko du, mugimen-trebetasun finen garapenean eta idazteko ekintzaren eta kontzeptuen ulermen sakonaren arteko loturan duen zeregina azpimarratuz.
Gainera, ikasgelan eskuzko idazketaren erabilera sustatzera bideratutako hainbat estrategia didaktiko jasoko ditu, curriculumean nola integratzen den eta tresna digital garaikideekin nola artikulatzen den aztertuz. Azkenik, gogoeta bat proposatuko du adimen artifizialak gero eta gehiago baldintzatzen duen hezkuntza testuinguru batean eskuz idaztea zaintzeko eta baloratzeko beharrari buruz.
Bio
Nahia Delgado de Frutos Cum Laude doktorea da Psikodidaktikan, Euskal Herriko Unibertsitatean (EHU), eta metodologia berritzaileetan eta material didaktikoen diseinuan espezializatu zen IKTak erabiliz. Ibilbide sendoa du unibertsitateko irakaskuntzan eta ikerketan, eta irakasle laguntzailea da UPV/EHUn eta ikertzailea Globernance Institutuan. Ikaskuntza-komunitateak sortzeko hezkuntza-proiektuetan parte hartzen du.
Gainera, motibazio akademikoa, gaitasun digitala eta adimen artifizialak hezkuntzan duen eragina bezalako gaiak lantzen dituzten argitalpen zientifikoen egilea da.

María Montes
Kaligrafiatik haratago: Begiratzen ikasten
Praktika kaligrafikoaren onurak eta horiek ikusizko komunikazioaren, brandingaren, hezkuntzaren eta ekoizpen artistikoaren eremuetan nola aplikatu aztertuko du. Hitzaldi hau diseinuko ikasleei eta beren karreraren tarteko etapa batean letrei buruz gehiago ikasi nahi duten baina lanaldi osoko kaligrafo bihurtzeko asmorik ez duten profesionalei zuzenduta dago.
Bio
Maria Montes (Blanes, Bartzelona – Australian bizi da) diseinatzaile grafikoa, ilustratzailea eta kaligrafoa, letren diseinatzailea da. Bartzelonan diseinatzaile lanetan urteak eman ondoren, 2011n Tipografia Aurreratua ikasi zuen Bartzelonan eta Typeface Design Condensed Program at Type@Coope, New Yorken. 2014tik kaligrafia eta letteringa irakasten ditu aurrez aurre eta online. Luxuzko markekin eta nazioarteko estudioekin lankidetzan aritu da, 2018an Green Fairy familia tipografikoa merkaturatu zuen, eta 2025ean, Kanat Latin. Bere praktika etengabeko ikaskuntzan, lankidetzan eta letren formaren bidez emozioak sortzean oinarritzen da.
2026ko otsailak 21, larunbatarekin
Ordua: 9.30 h
Kaligrafiaren eragina giza garapenean
Moderatzailea: Glòria Jové
Non:
Civican. Pío XII etorbidea, 2.Iruñea
Izena emateko: formularioa bete ezazu

Manu Murie
Kaligrafia eta garuna
Kaligrafiaren, kognizioaren, psikomotrizitate finaren eta errehabilitazio/terapia neurologikoaren arteko harremanari buruzko ezagutzak emango ditu: zer arlok parte hartzen duten idazketan; zer inplikatzen duen gaixotasun neurodegeneratibo batean, ikaskuntza nahasmendu batean edo beste batzuetan; zertan laguntzen duen eskuz idaztea bezalako jarduera mental eta motor batek, bai eta burua mantentzeko beharrak ere, hura estimulatzeko eta entretenitzeko.
Bio
Manuel Murie Fernández doktorea (Madril, 1978) erreferentziazko neurologoa da, Medikuntzan lizentziaduna eta doktorea Nafarroako Unibertsitatean, neurologian espezializatua, eta fellowship neurorrehabilitazioan The University of Western Ontarion (Kanada). Gaur egun, Telde Hiriko ICOT Ospitaleko (Las Palmas) neurorrehabilitazio unitatea zuzentzen du, eta kalte zerebralaren lerroa koordinatzen du Aita Menni Ahizpa Ospitalarioetan (EAE). Espainiako Neurorrehabilitazio Elkarteko presidentea izan zen, eta Munduko Neurorrehabilitazio Elkarteko Gazte Neurologiako I+G taldea zuzentzen du. 60 argitalpen zientifiko baino gehiago egin ditu, eta jarduera asistentziala, ikerketa eta irakaskuntza uztartzen ditu neurorrehabilitazioaren esparruan.

Carlos Javier González
Eskuz idatzi behar dugu
Kaligrafia eta idazketa beren dimentsio instrumentala gainditzen duten praktika kultural eta existentzialak dira. Idazketa digitala eta komunikazioaren azelerazioa nagusi diren agertoki batean, eskuzko idazketak berehalakotasunaren eta presaren aurkako erresistentzia-ariketa bat sinbolizatzen du, eta denboraz eta norberaren gorputzaz jabetzeko aukera ematen du. Bere hitzaldian, Carlos Javier González Serranok bere inplikazio estetiko, subjektibo eta komunitarioak aztertuko ditu, baita autoezagutzako eta adierazpen emozionaleko prozesuak errazteko duen gaitasuna ere. González Serranok idazmena ulertzen du kognitiboa, sentikorra eta sinbolikoa artikulatzen duen gertakari bezala, baina baita eta, batez ere, narratiboa: idazteak gogorarazten baitigu elkarri kontatzen dizkiogun istorioak garela.
Bio
Carlos Javier González Serrano (Madril, 1985) Filosofia eta Psikologiako irakaslea eta Batxilergoko orientatzailea da. Filosofian lizentziaduna, masterrak egin ditu arlo hauetan: psikologia klinikoa, haurren eta gazteen psikoterapia, lanaren eta erakundeen psikologia, eta filosofia, pedagogia eta hezkuntzako ikasketa aurreratuak. Ohiko kolaboratzailea da irratian eta telebistan, eta artikulugilea hainbat hedabide idatzitan. Maiz laguntzen die Espainiako eta nazioarteko unibertsitateei. “la Caixa” Fundazioaren Gizarte Behatokiko Kafearen zuzendari zientifikoa. El mundo según Lea (Penguin Random House) haurrentzako ipuin filosofikoen liburuaren eta Una filosofía de la resistencia (Planeta, Destino) saiakera arrakastatsuaren egilea da, eta hainbat itzulpen eta sarrerako azterlanen egilea. Laster hezkuntzari buruzko saiakera berri bat argitaratuko du.

Oriol Miró
Kaligrafian bizi
Eskuz idaztea, kaligrafia, meditazio bide klasikoetako bat da, eduki espiritualeko testuak barneratutako eta etengabeko praktika batekin integratuz. Eta zeharkakoa da tradizio desberdinen artean –budismotik kristautasunera edo islamera–. Ikuspegi praktikotik, kaligrafiak “Thinking Hands” edo “Eskuekin pentsatu” kontzeptua adierazten du erabat, hau da, ezagutza praktikaren, esku lanaren, besoaren eta gorputz osoaren bidez sortzea. Kaligrafiarekin, muskuluen memoria hatzetatik eskuetara, besora eta, azkenik, sorbaldara eta gorputz osora joaten da. Ewan Claytonek dioen bezala, helburua teknikatik haratago joatea eta gorputz osoarekin forma sentitzea da. Begia eta eskua aldi berean kontzentrazio luzean daudenean, niaren kontzientzia desagertu egiten da. Kaligrafiaren praktikarekin, autokontzientzia desagertu egiten da, mugak desagertu egiten dira, mugimenduak aurreratzen ditugu prozesuaren barruan, geure buruaz eta geure gorputzaz kontziente izateari uzten diogu: prozesu bihurtzen gara eta lantzen ari garen horretan.
Bio
Oriol Miró Genovart (Bartzelona, 1969) kaligrafoa eta tipografoa da 1994tik, eta bere estudioa Bartzelonan du. Diseinatzaile grafikoa Escola Elisavan (1993), industria-ingeniari tekniko kimikoa UPCn (1997) eta Arteetan lizentziatua Southamptongo Unibertsitatean (2012). Estudio, agentzia, museo eta argitaletxeekin lan egiten du logotipo, liburu eta kaligrafia-muraletan. Kaligrafia eta tipografia irakasten ditu Elisavan 1995etik, eta 2015etik Escola Visionseko Kaligrafia Saila koordinatzen du. Gainera, tailer trinkoak eta kaligrafia ikastaroak zuzentzen ditu 2008tik. Bere lanak tradizioa eta esplorazio garaikidea uztartzen ditu, letren formarekiko sentsibilitate handiarekin.
2026ko otsailak 21, larunbatarekin
Ordua: 12.00 h
Adierazpen pertsonal eta artistikoaren erronka aro digitalean
Moderatzailea: Laia Soler
Non:
Civican. Pío XII etorbidea, 2. Iruñea
Izena emateko: formularioa bete ezazu

Joan Quirós
Idazketa adierazpen pertsonal gisa
Kontsumo-abiadurak, iragankortasunak eta azalkeriak menderatutako mundu batean, kaligrafia ekintza ia errebelde bat bezala eraikitzen da, ezer ez korrontearen aurka, adierazpen pertsonala eta artistikoa modu erreflexiboan bultzatuz eta landuz. Hala ere, praktika horrek ahuleziak ditu, horietako asko esploratzeko pazientzia eskasaren eta idazketaren esparruan imitaziorako joeraren ondoriozkoak. Fenomeno hori joera markatzen duten eta sare sozialetan ugaritzen diren estiloen erreprodukzioak eta birziklatzeak bultzatzen dute.
Hala eta guztiz ere, teknologiak aurrera egin ahala, idazketa eraldatu egin da: herri-adierazpen eta eguneroko adierazpen izatetik esklusibotasunaren eta bereizketaren ikur izatera igaro da, eta nitxo-elementu gisa finkatu da.
Bio
Joan Quirós kaligrafian, letteringean eta tipografian espezializatutako profesional independentea da eta Valentziatik mundu osoko bezeroentzat egiten du lan. Letrekiko pasioa nerabezaroan hasi zitzaion graffitiaren bidez, eta, ordutik, haren formak eta adierazkortasuna arakatzen jardun du hainbat testuingurutan.
2012az geroztik, maisu ezagunekin batera trebatu da, tradizioarekiko errespetu sakona eta proiektu bakoitzean aplikatzen duen begirada garaikidea garatuz. Bere lan profesionalaz gain, 2015etik kaligrafia eta letteringa irakasten ditu diseinu eskoletan, unibertsitateetan eta tailer irekietan.

Glòria Jové
Adierazpen artistiko garaikideen bidez idazten ikasi
Glòria Jové hezitzaileak azpimarratuko du tipografiako eta/edo kaligrafiako artistak erreferenteak direla, eta horiei esker prozesu desberdinak eta esanguratsuak zehaztu ditzakegula hizkuntzen ikaskuntzan eta irakaskuntzan, oro har, eta hizkuntza idatziaren ikaskuntzan eta irakaskuntzan, bereziki.
Bio
Glòria Jové Monclús, irakaslea, pedagogoa eta Hezkuntza Zientzietan doktorea. Lleidako Unibertsitateko (Espainia) irakaslea irakasleen prestakuntzan. “Espai hibrid” berrikuntza eta irakaskuntza taldea zuzentzen du, non artearen, hezkuntzaren eta irakaskuntza prestakuntzaren arteko aukerak aztertzen ditugun. Eskola eta museoekin lan egiten du “el museu es una escola” proiektuaren esparruan, eta arlo artistikoa eta pedagogikoa hibridatzen dituzten hainbat erakusketatako komisarioa izan da. Artearen eta adierazpen artistiko garaikideen bidez ikasten dugu, pertsona eta irakasle gogoetatsuak, sortzaileak, kritikoak, inklusiboak eta lurraldean sartuak prestatzeko. Bere ekarpenarekin, artista tipografoak eta/edo kaligrafoak erreferenteak diren proiektuak erakutsiko ditu, lengoaiak, oro har, eta idatzizko hizkuntza, bereziki, ikasteko eta irakasteko prozesu desberdinak eta esanguratsuak zehazteko aukera ematen digutenak.

Bertha Bermúdez eta Sonia Beroiz
Mugimendua harrapatzen
Haien esku-hartzeak dantzaren, kaligrafiaren, dokumentazioaren eta kontserbazio performatiboaren arteko elkargunea aztertzen du. Mugimenduaren notazioak eta erregistroak askotariko koreografiak harrapatzea nola ahalbidetzen duten aztertuko dute. Praktika, behaketa eta analisi kritikoa integratzen dituzten ikerketa metodologiak aurkeztuko dituzte, baita ezagutza horiek hezkuntza eta arte testuinguruetan partekatzeko estrategiak ere. Gainera, elkarlaneko laborategietan duen esperientzia partekatuko du, hala nola Civicanen garatutakoa, non dantza eta kaligrafia elkarrekin sortzeko prozesu batean lotzen dituzten.
Bio
Bertha Bermúdez
1976an Zaragozan jaiotako dantzaria, ikertzailea eta dantza dokumentalista da. Almudena Lobónekin hezia, bakarlaria izan zen Frankfurt Balleten, eta Dantza Konpainia Nazionaleko kidea, Emio muzco | PCn sartu aurretik. 2004tik dokumentazio eta ikerketa koreografikoko proiektuak zuzentzen ditu —Capturing Intention, Inside Movement Knowledge edo Pre ‑ choreographic Elements— eta Las Negras Productions sortu zuen. Amsterdamen doktoretza amaitu ondoren, El Chimbángueles (Venezuela) eta Bii Biyelgee (Mongolia) bezalako tradizioen kontserbazio performatiboan zentratuta, gaur egun Dantzaz Dantza Garatzeko Zentroa zuzentzen du.
Sonia Beroiz
Artearen, diseinuaren eta konpromiso sozialaren arteko konbergentziak definitzen du bere ibilbide profesionala Köestudion. Diseinu grafikoan trebatua Escola Elisavan, Southamptongo Unibertsitatean lizentziaduna eta Letren Diseinuko graduondokoa (EINA). Arte zuzendari eta diseinatzaile grafiko gisa, diseinu editorialean, identitate korporatiboan eta tipografian espezializatuta dago. Letrekiko eta liburuekiko duen grinak hizkuntza bisualaren sustapena, ikerketa eta esperimentazioa bultzatzera eraman du, ekimen kultural parte-hartzaileak dinamizatuz, hala nola Kaligrafia Ibilbideak I. eta II. Topaketak (ICKI), «Mugimendua harrapatu» laborategia, memoria historikoan oinarritutako «Izen-emate sentsorialak» hezkuntza proposamena eta Iruñeko Katedralaren Museoko Catedroscopio podcastean parte hartzea. Soniarentzat, kaligrafia prozesu intimoa da, adierazteko eta iruditeria berriak irekitzeko modu bat, abstrakziorako duen gaitasun handiari esker.
Iruñeko Arte Eskola eta Diseinuko Goi Mailako Eskola (EASD) topaketa
Otsailak 23, astelehena
Ordua: 11.00 h
Koktelik onena
Non:
Iruñeko Arte eta Diseinu Eskola.
Amaya kalea 27. Iruñea
Joanca Casasin
Hitzaldiak eskuzko idazketatik pixelerako ibilbidea jorratuko du,kaligrafiaren eta gure ordenagailu eta gailuetan egunero erabiltzen dituguntipografien arteko lotura.
Saioan zehar, Grammato, Primarium eta Herbeheretako Underwarefundizioa bezalako erreferentziak eta proiektuak partekatuko ditu, diseinutipografikoaren hurbilketa garaikide ezberdinen adibide direnak.
Praktika profesionala, kultura tipografikoa eta teknologia uztartzen dituensaioa, letra bakoitzaren atzean historia eta ofizioa, ingeniaritza eta kodeadaudela ulertzeko aukera ematen duena.
Bio
Tipografia-diseinatzaile eta programatzaile gisa, Casasínek tipografia digitalean interesa piztu zuen 1990eko hamarkadaren hasieran, eta 2005etik diziplina honi eskaini dio esklusiboki. Tipografia pertsonalizatuen diseinuan eta ekoizpenean espezializatuta, TypeTogether-en sartu zen letra-tipoen ingeniari gisa 2017an, eta lan hori galdategietarako eta nazioarteko bezeroentzako freelance proiektuekin uztartzen du.
Bere ibilbide profesionalean zehar, Aena , Espainiako Futbol Federazio Erreala , Air Europa , Adidas , Société de transport de Montréal , Cepsa edo Kipling bezalako erakundeentzat letra-tipo korporatiboak garatu ditu , beste askoren artean
Martxoak 4, asteazkena
Ordua: 9.30 h
Protestaren alfabeto semantikoa
Non:
Iruñeko Arte eta Diseinu Eskola.
Amaya kalea 27. Iruñea
Gonzalo Laborra
Hitzaldia Iruñeko Arte Eskolako heziketa zikloetako ikasleei zuzenduta dago, eta artista baten lana gertutik ezagutzeko aukera ematen du. Artista horren praktikak zorroztasun kontzeptuala, esperimentazioa eta espazio publikoari eta ikus-hizkuntzei buruzko hausnarketa kritikoa uztartzen ditu.
Bio
Bilbon, Atenasen eta Milanen Arte Ederretan trebatua, Laborraren praktika artistikoa performancearen, hiri esku-hartzearen eta grafikoaren artean mugitzen da, artea, gizartea eta politikaren arteko harremanak arakatuz. Espazio publikoaren eta eguneroko bizitzaren gaineko begirada kritikoa proposatzen du bere lanak, ikuslea gonbidatuz gure esperientzia kolektiboa egituratzen duten kode bisual eta kulturalak zalantzan jartzera. Laurogeita hamarreko hamarkadaren erdialdetik, artistak hainbat proiektu eta esku-hartze garatu ditu Mexiko Hiriko, Bilboko, Madrilgo, Iruñeko, Olinpiako eta Veneziako plaza, galeria eta erakundeetan, besteak beste. Gaur egun, doktoretza-ikerketa bat egiten ari da, idazkera asemantikoa ardatz hartuta, protestarako eta adierazpen kritikorako tresna gisa.





















